11月27日，由我校主办的第十七届2021中国·成都阳光杯学生新音乐作品比赛（以下简称阳光杯）评选结果发布，由于疫情原因发布会通过腾讯会议软件在网络举办。阳光杯是以“新人-新思维、新作-新音乐”为宗旨，面向全世界在读高校学生征集音乐作品的国际赛事。本届比赛共征集到193部作品，数量为历年之最。经过20多天对参赛作品的初评、复评，由来自法国、美国、德国、日本、中国的七位作曲家组成的评委阵容最终评出了一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名及优秀奖7名。

评选结果发布会邀请到比赛组委会领导、四川音乐学院院长文锋教授，评委会主席、法国著名作曲家特里斯坦·缪哈伊教授，美国作曲家、波士顿大学约书亚·法因贝尔格教授，德国作曲家、德国罗伯特·舒曼音乐学院奥利弗·施内勒尔教授（委托发言），日本作曲家、东京艺术大学安良冈章夫教授，中国作曲家、四川音乐学院宋名筑教授、杨晓忠教授、郭元教授及多位专家、学者出席。

发布会英语翻译由四川音乐学院作曲系青年教师景琦博士担任，郭元教授主持，缪哈伊教授宣布了比赛获奖名单。

文锋教授在致辞中向获奖选手表示热烈祝贺，向评委会主席缪哈伊先生致以诚挚敬意，对为之辛勤付出的评委、专家表达了最衷心的感谢。他说，阳光杯是具有广泛国际性、高度专业性、独特前瞻性的作曲赛事。该赛事面向全球本科、硕士、博士在读学生征集新音乐作品，体现了海纳百川的“阳光”精神。赛事由国际当代音乐协会在中国大陆地区的首个会员单位四川音乐学院作曲系始办，国际评委组成的评审团队始终遵循严格、公正原则，体现了高度专业的“阳光”尺度。赛事在营造良好的学术氛围和促进国家、地区之间文化交流的同时，也为世界范围的青年作曲学子提供了展示新音乐作品的平台，在诸多同类赛事中散发出独特的“阳光”魅力。他希望阳光杯比赛永葆活力，以阳光的理念和心态做作曲技术理论学界的一片美丽绿叶，让更多时代青年的声音从阳光杯出发，积硅步以至千里，涌向更广阔的国际舞台。

作品点评环节，缪哈伊教授认为，本届比赛有着出人意料之外的大量参赛作品涌现，正因如此，评委会成员也花费了更多时间进行评审。缪哈伊教授总结了当下青年作曲家创作中的几点变革，第一是新复杂主义的变革。他回顾10到15年前，作曲界还存在着一种新复杂主义的创作倾向。这类作品的谱面通常有着异常复杂的节奏，且填满了密集的音符。而近年来，这种情况正在逐渐减少。第二是基于乐器噪音音响材料的变革。本届比赛中已很少见到将乐器噪音作为主要音乐材料的作品了。第三是编制的变革。许多参赛作品都采用了中西混合乐器编制的形式，如将古筝与弦乐四重奏进行组合，这是很有意思的现象。最后，缪哈伊教授建议青年作曲家在创作时应增加批判性思维，注重音色使用的明暗变化，明确使用延伸技巧的意图和目的。

约书亚·法因贝尔格教授认为此次参赛作品种类繁多、风格迥异，是名副其实的高规格国际赛事。此外，由于初评阶段没有音响，使评审更具难度，评委需要全身心投入到作品中去想象其音响效果。每件参赛作品都呈现出个性化的面貌，展示出全新的听觉体验，评审如同“在不同的音响世界中遨游”。同时，他指出很多参赛作品仅通过越奏越快的织体和节奏型来推向高潮，缺乏纵向和声思维。因此，他希望作曲家能够通过音响、和声等多种元素来积蓄力量，而不仅仅是改变作品的物理织体形态。

奥利弗·施内勒尔教授致信表达了他在评审中的一些感受。他认为，从此次数量庞大的参赛作品中可以看出，青年作曲家对国际作曲比赛的需求非常大。当下，人们对后疫情时代所产生的新世界格局具有极大的不确定性和迷茫性，而阳光杯则提供了一个非常宝贵的具有前瞻性、引领性的平台。同时，他认为发掘年轻作曲家的兴趣和爱好是一件令人着迷的事情。在评审中，他最初列出了36个具有决赛潜力的作品，通过艰难的选择，最终缩减至13个最佳的决赛候选作品，其中两部作品令他印象深刻。一等奖作品《三重奏》（Trio），平衡、生动且富有表现力。作曲者为每件乐器谱写了精彩的片段，虽然没有运用过多的特殊技巧，但却展现了一种流畅的动力。作品的尾声设计非常炫技、精美而具有吸引力。与之相对，《光染色体，线条II》（Photochoromosomes / Lines II）则是一部精致的节奏衍展作品，充满了细丝般的布局网络和引人入胜的演变过程。

安良冈章夫教授就此次参赛作品进行了回顾，对存在的问题进行了总结。第一，一些作品的演奏说明只有中文，让外国评委难以理解，他建议作曲者可附上英文描述。第二，几乎所有的参赛作品都使用了电脑软件制谱，这造成某些作品依赖于表象化的现代记谱方式。他指出，若仅以谱面设计的现代感为首要考虑因素，那么音乐的本质将走向何方？某些作品前半部分的音响很有趣，但后半部分则是依靠记谱软件进行拷贝粘贴，徒增篇幅。第三，参赛作品的特殊演奏技法整体上呈现单一化趋势，一些作品采用了在钢琴内部演奏的方法，音响显得毫无意义且难以理解，是否只是为了在风格上趋于现代而勉强使用？在他看来，进入决赛的作品没有上述问题，其记谱和演奏说明都是出于音乐本质的表达。他表示他很想聆听33号作品《三重奏》（Trio）和160号作品《振动》（Oscillation）的现场演奏。前者在简单质朴的编制上发挥了每件乐器的特性，独奏部分有着让人乐于接纳的结构力，后者则在特殊编制的基础上形成令人印象深刻的音响设计。

宋名筑教授感慨，阳光杯已成功举办第17届。今年的参赛作品无论从国际化标准或专业化水平来看，都可以称为国际一流。令人印象深刻的是获得一等奖的作品《三重奏》（Trio），作品清新脱俗、气息贯通、自然流畅且音响色彩颇具表现力，非常惊艳。他表示，通过比赛与世界交流，使作曲学子置身于创新的潮流之中并学习高超的艺术技巧，这是四川音乐学院作曲系创办阳光杯的初衷。

杨晓忠教授表示，在全球疫情期间还能和世界范围内的作曲家们一起讨论音乐是一件非常幸福的事情。点评中，他特别提到了中西乐器结合的问题。他认为，中西乐器的混编是一种很有意思的音响，但很多作曲家却不太注意具体的写作细节，没有考虑中国乐器在音量、音色、力度、单音持续时值等问题上的特点与局限。另外，西洋管弦乐器和中国民族乐器也存在诸多差异，如何尽可能缩小差异并使它们有机融合是作曲家需要探索的课题。他指出，作曲家对音乐动力的理解主要是节奏化的，普遍缺乏对和声、纵向音响的考量。他表示，一等奖作品《三重奏》（Trio）的成功之处在于作曲家对每件乐器都有深入的了解，而对乐器本质的掌握则是当下易被青年作曲家所忽略的问题。

郭元教授向获奖的学子们表达了最热烈的祝贺。他表示，在参赛的193件作品中，至少有20部作品都相当优秀，进入终评的13部作品更是各有特点。其中，33号作品《三重奏》（Trio）在编制、写作上采用了一种淳朴的表达方式，没有过多的重复、堆砌，其音响、谱面都给人带来一种精致而美好的享受。他指出，本届阳光杯比赛能够顺利进行并成功举办，离不开领导和评委们的大力支持。他代表主委会向给予比赛大力支持的领导和评委们表示衷心感谢，希望疫情过后能与大家相聚在成都，并欢迎大家明年继续参加第十八届阳光杯作曲比赛！

撰稿人：周姝（作曲系）

第十七届2021中国·成都阳光杯

学生新音乐作品比赛获奖名单

一等奖

姚雨霁

《Trio》

国籍：中国

德国汉堡音乐与戏剧大学

二等奖

Emircan Pehlivan

《Photochoromosomes / Lines II》

国籍：土耳其

土耳其密玛斯南应用艺术大学

Otto Wanke

《oscillations》

国籍：捷克

维也纳音乐与表演艺术大学

三等奖

齐艺琨

《4 Pictures of Sky Taken on Bangsaen Beach (I, II)》

国籍：中国

日本昭和音乐大学

刘盈廷

《无极》

国籍：中国

中央音乐学院

Omer Barash

《A Very Narrow Bridge》

国籍：以色列

加拿大麦克吉尔大学

优秀奖

Egemen Kurt

《STRING QUARTET NO. 1 LOQUELA CODEX》

国籍：土耳其

土耳其科贾埃利大学

晏毓璘

《沉水 Sinking Incense》

国籍：中国

加拿大麦克吉尔大学

Mathias Santibañez

《MITEMA》

国籍：智利

智利大学

Johnny MacMillan

《C》

国籍：美国

美国茱莉亚音乐学院

Anibal Vidal

《Liquidity》

国籍：智利

英国皇家音乐学院 

Jinseok Choi

《4 Soli for String Quartet》

国籍：韩国

英国曼彻斯特大学

丁力行

《呼啸》

国籍：中国

瑞士伯尔尼艺术大学