“对标竞进，争创一流” 作曲系线上及线下学术讲座|景琦博士《第十六届中国•成都“阳光杯”学生新音乐作曲比赛获奖作品分析与探讨》讲座综述

 2022年5月13日14:30，四川音乐学院作曲系主办的“对标竞进，争创一流”博士论坛系列学术讲座第二期如期举行。讲座在发布预告之后引起广泛关注，并应邀采取了线上与线下并行的方式同时进行。本次讲座以《第十六届中国·成都“阳光杯”学生新音乐作曲比赛获奖作品分析与探讨》为题，由四川音乐学院作曲系讲师、引进人才、美国密苏里大学博士景琦老师主讲，作曲系黄旭老师主持。

讲座开始时，景琦老师向同学们介绍了第十六届“阳光杯”作曲比赛的一些背景情况。由四川音乐学院主办、四川音乐学院作曲系承办的“第十六届（2020）中国·成都‘阳光杯’（以下简称“阳光杯”）学生新音乐作品比赛”于2020年12月落下帷幕。本届比赛收到了来自来自世界各地22个国家及地区的参赛选手共计115部参赛作品。经评委会主席，著名日本作曲家西村朗（Akira Nishimura）教授，以及评委会成员特里斯坦·缪哈伊（Tristan Murail）教授、板仓康明（Yasuaki Itakura）教授、钟峻程教授、宋名筑教授、杨晓忠教授、郭元教授的精心评审，于2020年12月9日在腾讯会议平台举行网络结果发布会，点评参赛作品并宣布结果。最终，来自土耳其比尔肯大学的土耳其选手埃姆雷·艾罗兹（Emre Eröz）的作品《String Quartet》荣获一等奖；来自澳大利亚悉尼大学的新加坡选手特伦斯· 叶（Terence Yap）的作品《Gossamer dreaming》以及来自法国里尔国家音乐学院的日本选手山本哲也（Tetsuya Yamamoto）的作品《Septuor d'Antony》荣获二等奖；来自四川音乐学院的中国选手晏毓璘的作品《The Absurd Path》、来自慕尼黑音乐与戏剧大学的中国选手马昊的作品《旱魃Hiderigami》、以及来自中央音乐学院的中国选手邹天宇的作品《Quartet for 4 Soloists》荣获三等奖。此外，还有六部作品获得优秀奖。本届参赛作品风格迥异，创作手法多种多样，秉持了“阳光杯”作曲比赛“新人-新思维、新作-新音乐”的创办理念。

本次讲座分为两个部分。第一部分为选取前三位获奖选手的参赛作品，以及第十七届“阳光杯”一等奖-中国选手姚雨霁的作品《Trio》作为示例，阐述其创作思路，解析创作风格并对其音乐材料，结构等元素的逻辑关系进行分析和探讨。第二部分则是通过“阳光杯”的整体参赛作品反应的情况以及景琦老师个人的相关工作经验，与同学们分享一些实用性的信息，为想要参加作曲比赛的同学们提供一些思路。

    一．“阳光杯”获奖作品分析成果展示

首先，景琦老师为大家介绍了埃姆雷·艾罗兹的获奖作品《String Quartet》。这部作品中运用了大量的弦乐器延伸技巧，通过对力度、音色、弓压等参数细腻的调控，创造了一个极具魅力的、生动的、富有想象力的音响世界，这也与作品本身朴实无华的复古标题“弦乐四重奏”形成了强烈的反差。景琦老师提出，《String Quartet》由三个不间断的“乐章”所组成，每个章节由不同的织体以及音响构筑理念区分，并且通过中心音D为核心音高材料构筑内在的联系。这部以大量弦乐延伸技巧所产生的噪音为主要材料构筑的作品体现出参赛选手非常成熟的音色把控能力以及对非主题性结构的深度理解。在分析介绍之后，景琦老师还与在场的师生们一起欣赏了该作品的曲谱和音频。

接下来，景琦老师介绍了两部二等奖作品，分别是特伦斯· 叶的作品《Gossamer dreaming》以及山本哲也的作品《Septuor d'Antony》。《Gossamer dreaming》（意为丝游之梦）这部作品创作于2020年，为长笛、小提琴、大提琴、钢琴而作。作品的灵感来源于多萝西·纳邦加迪（Dorothy Napangardi）的绘画作品《Salt on Mina Mina》。这件艺术作品尝试展现远古时代的妇女们在徒步旅行的过程中，用掘棍来标记她们的乡土。叶在欣赏这部作品时，被其画面中网状/点状的复合构造以及与之黑色背景形成强烈的对比性所吸引。

这部作品具有一个特殊的创作构思。叶在记谱时给每个乐器并置了多行谱（长笛两行，其余三个乐器各三行），每行额外的记谱包含特定种类的非常规演奏法，指示演奏员间歇性的或在演奏常规乐谱的同时进行一系列非乐音演奏，形成多层次的复合音响。

山本的作品则构筑了一个整体上趋向静态的画面。景琦老师认为，《Septuor d'Antony》中的主要材料分为两种，一种是以某种趋于“稳定”形态的线性材料呈现，例如常规的柱式长和弦，断奏重复音，弦乐震泛音等等，并在此基础上加以变形并丰富材料的表现力。同时，再通过调节强弱，颤音或重复音的速度，以及特殊演奏技巧产生的音色变化等因素，赋予这些静态的线条活力。另一种则是较为短小的碎片材料，会零星的附着在线条周围或者成片的依次出现。

之后，景琦老师还分享了第十七届“阳光杯”的一等奖作品，姚雨霁的作品《Trio》。这部作品获得了评委们的高度赞赏，认为该作品平衡了各个乐器最本质的特性以及作品的创新性，清新脱俗，体现出创作者对乐器本身的深入了解以及对音乐材料的精致设计。 姚雨霁选手认为，对于21世纪的音乐创作而言，使音乐产生戏剧化的动力是非常重要的。这个观点也切实的体现在《Trio》这部作品之中。

    二．“阳光杯”参赛作品的整体情况及探讨

    在讲座的第二个环节，景琦老师首先为大家介绍了“阳光杯”获奖作品的整体风格趋势。他提到了个三个方面：第一，获奖作品体现了“创新性”与“前瞻性”，并结合对音乐深度的理解和表达，符合比赛的主旨。第二，历届获奖作品创作风格多变，并没有集中在某种特定的写作风格或音乐语言上。第三，获奖作品风格“复杂而不繁杂，简约而不简单”，整体呈现在一个比较平衡的区间。景琦老师展示了一些获奖作品的谱例来解释这些观点并加以论述，让学生们能够更加全面的了解获奖作品的一些基本特征。

    紧接着，景琦老师为同学们介绍了“阳光杯”比赛的整体评分机制，以及得分情况。他介绍道，整个比赛流程评分公平公正，选手匿名参赛，评委独立打分，并由评委会主席和组委会分别确认复核。参赛作品分差非常接近，初赛轮次的分差往往在零点几，甚至同分，体现出近两届比赛的竞争十分激烈。多位评委表示在众多作品中只选出12部作品入围十分困难。

    景琦老师强调了比赛中记谱的重要性，并通过一些匿名谱例向同学们阐述了一些比赛作品常见的问题。他提出，参赛作品的制谱一定要做到精细、专业、严谨，不能出现明显的记谱法错误；各类标题、创作信息以及技法说明要完备。考虑到国际评委的参与情况，至少要提供中英文两种文字；一定要仔细阅读参赛要求，不能出现违反比赛规则的情况，例如乐器限制，时长要求等等。从一些参赛作品中案例可以看到各式各样的“扣分点”：有的作品出现大量的重复简单材料，并缺乏音乐材料的张力、发展与对比；有的作品谱面设计失衡，逻辑混乱，造成读谱困难；还有一些作品材料过于单一，内容显得空洞等等。景琦老师还说道，一些作品没有目的性的滥用乐器延伸技巧，从而使音乐在风格上显得更“现代化”，这样很容易让评委产生厌倦；有些选手谱面设计中大量依赖打谱软件的default参数，没有经过实质上的调整，导致谱面看起来非常“廉价”；绝大多数内容呈现出“原材料”或“粗加工”的形态，没有考虑音色渐变，音响设计，织体交错等更深层次的手段；一些民族乐器的使用方法没有考虑乐器的本质，在评委之间也存在争议。

    最后，景琦老师与在场的同学们分享了一些自己的经验和看法。他认为，年轻一代的作曲学生应该积极的参与例如作曲比赛，音乐节，大师班等各类学术交流活动。这类活动不仅能够丰富简历，为升学、求职打下基础，同时还能开阔视野，拓展人脉，与同龄作曲家/演奏家相互交流，并且有机会接触到业内顶尖的老师。这类活动往往能够提供难得的高质量作品演出和录音机会，通过参加活动打响自己的名声，有机会继续在更高的平台创作新作品，形成良性循环。

三．结语

    在讲座结束之时，景琦老师向大家介绍了即将到来的第十八届2022“阳光杯”作曲比赛的相关信息，并鼓励同学们积极参与投稿。他希望同学们能够通过这次讲座，对“阳光杯”这个国际化平台所呈现出的当下年轻一代作曲家的创作风向有一个概括性的了解，并且能够激励大家积极创作，把握这个难得的机会。同学们对此次讲座反响热烈，四川音乐学院作曲系学生胡文杰表示此次讲座内容“干货”满满，尤其对刚入大学校园的作曲系新生有很大的帮助，对如何打比赛，打什么样的比赛，为什么打比赛有了一个清晰的认识。四川音乐学院作曲系主任郭元教授参与聆听了此次讲座，他认为，这个讲座有着十分重要的建设性意义，能够将理论研究和教学实践有机的结合在一起，通过“阳光杯”这个品牌为作曲系的教学工作提供了新的视野。

                                                             作曲系：景琦

                                                              2022.5.18