我系匡俊宏副教授在港中大深圳音乐学院参加第三期《须臾之声》---沙龙音乐会成功举办

2月23日晚，香港中文大学深圳音乐学院作曲理论学部第三期沙龙音乐会在音乐学院音乐厅举办。本次音乐会由叶小钢院长担任艺术总监，知名青年古典吉他演奏家匡俊宏为现场两百多名听众演绎了作曲家费尔南多·索尔、陈煜珩、威廉·沃尔顿、金卓晟、卢恰诺·贝里奥及刘鹏的作品。六首古典吉他独奏曲风格各异，演绎难度颇高。在匡俊宏娴熟的演奏技巧和成熟的音乐表现力的驾驭下，现场观众获得了一次难得的视听盛宴。

音乐会由索尔的《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》开场。索尔是活跃于18-19世纪之交的作曲家和古典吉他演奏家，曾为古典吉他早期的发展作出杰出的贡献。将这首《变奏曲》作为音乐会的开篇，旨在让现场听众对该乐器的声音状态有基本的了解，为聆听之后的五首现当代新作品做铺垫。匡俊宏的演奏时而灵动，时而舒缓，一张一弛间，彰显大气。

第二首作品是青年作曲家陈煜珩的新作《Mneme》（世界首演）。陈煜珩是近年崛起的中国青年作曲家，刚获得了在业内拥有崇高地位的武满彻作曲比赛的提名，他将于今年六月赴东京角逐最后的大奖。作品标题是古希腊语中“记忆”的意思。作品聚焦于对“bitone”之技术和声音的研究——通过在音品中摁压琴弦，我们会得到两个音高，除了从触键音到琴箱的“正常音高”外，我们还会得到另一个从触键音到琴头扭姆的音高。当两个音高在一个音乐织体中同时出现，大脑将如何带领我们感知和记忆所听到的声音？这是通过该作品可延伸及探讨的课题。

英国作曲家威廉·沃尔顿爵士是20世纪英国著名的新古典主义作曲家。作品《五首小品》除了拥有古典音乐的严谨构思，部分乐章亦具有鲜明的拉丁美洲异域风情。作品的演奏难度颇高，匡俊宏再次展现了极其成熟的演奏技法及出众的音乐掌控力，近乎完美地演绎了该首作品。

第四首作品是学院助理教授金卓晟博士的新作《苍白之花VIII》（世界首演）。《苍白之花》是一个独奏曲系列，每首写给一件不同的乐器。给“花”加上“苍白”之修辞，是对花之刻板印象的挑战。“苍白之花”这个意象想要表达的是隐藏在事物被揭示的自然状态下的内涵。《苍白之花VIII》通过重复和静默打破听者对音乐的固有认知。我们所理解的音乐是随时间向前衍展的，换以静默或重复的方式来表现声音的状态，会激起听众在直觉上的某种惊奇，听众或转而去思考这种违背正常的音乐状态其下的象征意义。

接下来是20世纪作曲大师卢恰诺·贝里奥的作品《模进XI》，它也是一个独奏曲系列。该系列为不同乐器的新技术和新音色开发作出革命性的贡献，其中多首已成为演奏家们尝试演奏现代音乐的试金石。为古典吉他独奏而作的《模进XI》虽冗长艰涩，亦具备一定的可听性与饱满的音乐性。这是匡俊宏短时间内第二次在舞台上演绎这首作品，他的演奏颇有四两拨千斤的洒脱，让人印象深刻。

音乐会的最后一首作品是青年作曲家刘鹏的新作《玄兔》（世界首演）。这部作品表达了作曲家对自己少年时代的追忆和怀念，在创作中借用了不少摇滚音乐的元素。作品时而奔放，时而婉转。其英姿若舞，带着少年气的敏感；其长调清亮，亦有一丝不易藏起的怜惜。让人想起与谢芜村的名句：“花开处处，想似当年故乡路”，心有戚戚。每一个长大的孩子都像远离家园的游子。蓦然回首，当年落满樱花的小路，明明灭灭，于璨若繁尘的似水流年中游离、激荡。那献给春天的葬歌却也是对即将来临的繁夏的礼赞——而这正是作曲家正在步入的人生阶段。