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2017四川音乐学院作曲与作曲理论系列学术活动 舞台艺术•音乐创作工作坊

发布日期: 2017/11/13 9:15:00
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    2017年10月23日至11月03日,麦克纳立史密斯(McNally Smith)音乐学院Adi Yeshaya教授和美国明尼苏达(Minnesota)大学Alex Lubet教授应邀在四川音乐学院作曲系音乐创作数字化实验基地开设了“舞台艺术•音乐创作工作坊”。该工作坊是2017四川音乐学院作曲与作曲理论系列学术活动的重要部分,由四川音乐学院主办,作曲系承办。
    作曲系的12名学生参加了此次工作坊。在为期两周的时间内,工作坊完成了成都戈亚盛世文化艺术有限公司独立制片的院线电影《河豚狂想曲》的全部配乐,共25段。
Adi Yeshaya,作曲家、编曲家及钢琴家,麦克纳立史密斯音乐学院教授。曾担任传奇歌手王子(Prince)的弦乐制作和指挥,也是惠特妮•休斯顿(Whitney Houston)的主要编曲者,他的音乐作品常常出现于大型巡演、小型现场表演以及电视媒体,如“世界音乐奖”、“X音素”、“奥普拉脱口秀”、“格莱美奖”、“早安美国”及“美国好声音”等等。Adi总共制作了超过一百张音乐专辑,他的电影《选举功能障碍》获得了美国律师协会颁布的2013电视银法槌奖。Alex Lubet,作曲家、多乐器演奏家以及作家,摩尔斯杰出校友获得者,美国明尼苏达大学音乐学院教授,创意设计媒体系主任。主要教授古典音乐作曲以及西方流行音乐,代表专辑有《光谱布鲁斯:为原声吉他创作的新音乐》、《迷人的吉他森林》等。四川音乐学院作曲系校友、麦克纳立史密斯音乐学院国际学术中国学区主任庞艳博士全程担任此次工作坊的翻译。
    在对学生作品进行点评和指导时,两位教授对工作坊学生的态度和能力给予充分肯定,同时特别强调在舞台音乐的创作过程中音乐与画面的契合程度,明确如何在一定的框架与画面中按照导演的要求去完成特定的音乐写作。在为电影的配乐创作中,两位教授强调以音乐主题为核心,采取“变奏”的核心发展技术手法,辅助其他合适的的技术手段,通过主题的发展运用、和声张力控制、音色的选择与使用、节奏及速度的调整等方面的讲授和操作示范,指导学生获得不同情绪、不同情节、不同画面音乐片段,达到音乐形象与电影情节高度统一,塑造出鲜明的角色特征与人物性格。同时,对作品在主题及和声设计、音色使用上提出相对统一的要求,使多名学生创作的不同作品达到音乐风格的统一。配乐工作得到了《河豚狂想曲》主创团队的充分肯定。此后,工作坊将继续完善配乐、完成录音、混音等后续工作,并有机会参与电影镜头的补拍和后期制作。
    该电影的导演编剧周洋旭、毛广谚和四川音乐学院龚迅老师(电影联合制片人)等全程参与配乐创作过程,及时与负责每一个片段作曲和制作的学生沟通并提出创作要求。
    此次工作坊的创作实训,给学生们一种新的创作体验和实践认知,使同学们参与到实际的指定作品创作中,零距离与整个创作团队协同合作,在与美国作曲家面对面的学习交流中,对电影音乐创作的观念、流程和技术手法有了更加深层次的认识。

    文字:成传港 李函露                  摄影:苏凡 林定语 龚迅



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